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 2007年第二学期教学日志2 |
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参与性学习是一种审美性学习，学生参与学习的过程就是一种美的教育过程，参与性过程强调的是实践的美。教学不是依靠理论的讲解，不是从抽象的概念出发，而是从听觉感受、情感体验入手，紧紧抓住引导学生积极参与活动的环节，让他们亲自动手，加深对音乐观念、音乐行为，音乐形态美的理解。学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐实践活动中，师生共同体验、发现、表现、创造，共同享受音乐美的过程，使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。学生在参与“实践的美”的过程中能真正感受美、体验美、创造美。 …… | |
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| 2007年第二学期论文 |
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| 阅读心得：朝鲜族民间舞蹈的呼吸特点 |
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| 教学论文：运动解剖学在基训课中的运用——谈幼师舞蹈教学中的几点认识 |
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| 浅谈舞蹈与素质教育的结合 |
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《中国教育改革和发展纲要》指出：“中小学要由应试教育转向全面提高国民素质的轨道，面向全体学生，全面提高学生的思想道德，文化科学、劳动技能和身体、心理素质，促进学生生动活泼地发展，办出自己的特色。”要提高国民素质，关键在于学校教育。作为教育工作者应把素质教育贯穿于整个教育教学活动中。培养学生的多种能力，促进学生健康、活泼、多才能全面的发展。把学生的个性发展纳入全面教育之中，使之和谐融为一体，达到“合格＋特长”的培养标准。“特长”是指学生具有主体精神，智能得到发展，有一技之长。利用课外活动时间和双休日组织各种活动，让学生在全面发展的基础上形成特长。 近几年来素质教育是倍受人们关注的热门话题，它表述了一种崭新的教育观念，要以全面提高受教育者的素质为出发点和归宿。“素质教育”应体现在各学科教育中。与其它教育相比较，舞蹈教育得天独厚，它是一门综合艺术，具有推动少儿素质全面提高的诸多潜在优势，是孩子们喜爱的一种娱乐活动，也是实施素质教育的良好手段。舞蹈教学有多重功能，以下是我的几点看法。 一、舞蹈教育有利于提高少儿的生理素质 …… | |
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| 阅读心得-《闪闪的红星》赏析 |
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舞剧编导：赵明 舞剧音乐：傅庚辰、徐景新 舞蹈灯光：罗林 舞蹈首演：2000年上海 首演团体：上海歌舞团 首演演员：黄豆豆(武巍峰) …… | |
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| 在舞蹈教学中语言的运用 |
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舞蹈是一种以人的身体动作、手势、表情、舞姿为主要表现手段来表现一定思想内容的一种特殊艺术，目前在舞蹈教学中普遍存在一种倾向，认为学生学习舞蹈只要跟着老师做模仿动作就行了，其实只有机械的模仿是不够的，教师在舞蹈教学过程中还必须用语言和学生进行交流，这种交流的语言应该是专业性语言、感觉性语言、形象性语言，舞蹈教师如果不具备这三方面的语言能力，就培养不出高水平的学生，从而也就达不到提高教学质量的目的。 专业性语言。专业性语言是指教师在教学过程中，对你所教的舞蹈动作按照专业性的要求，正确无误地表达，而不是那种没有专业根据，主观随意，模棱两可含糊其词的讲解、比喻，教芭蕾舞基本训练中的小跳，教师最好边示范动作，边用专业性语言说明。比如“腕子推、脚跟、脚掌的快速推动和脚背用力绷”等等。这些都属于专业性语言。它是通过长期的反复实践和专业总结，在舞蹈基训课上，如果用不正确的语言甚至错误的语言指导学生做动作，就会在学生的大脑皮层中留下错误的痕迹，这种错误的痕迹反复的次数多了，以后要消除它困难就大多了，所以教师在舞蹈教学过程中必须用专业性语言指导学生，促使学生从一开始就有正确的运动记忆，这是教师应具备的一种能力。
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| 大型芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后感 |
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经过三年多的演出与修改，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》再度高挂京城舞台。在“大红灯笼”高挂的舞台上，我们看到芭蕾舞剧特有的叙述方式使原著《妻妾成群》的叙述焦点得到迁移并使其主题得到升华，我们看到“不懂”舞蹈的张艺谋有效地开掘了舞剧艺术的视觉感知意味，我们还看到创作者们“既是芭蕾的又是民族的”艺术理想随着“大红灯笼”的高挂而高扬…… 1．芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术 芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术。即使不特别熟悉这一艺术样式的观众，也知道它是“足尖上的舞蹈”，知道它那挺拔、修长的“Arabesque”，知道它那“天鹅般”静穆与典雅的舞风。事实上，“形式感”很强的芭蕾，积淀的是包括基督精神、哥特式审美和绅士风度等在内的西方文化精神。根据文化传播学的原理，某一文化形态在播迁异域后，反倒比其原生地的母体更固守形态的原发性和纯粹性。尽管芭蕾的形式在中国大众的接受境遇中已与原有的文化精神相剥离，但要在这种抽象的几何形态中注人中国文化精神也并非易事。更何况“大红灯笼”所面对的是《妻妾成群》这样的文化旧俗和社会陋习。张艺谋高挂芭蕾“大红灯笼”的初衷，可能是灯笼的象征、京剧的意味以及传统中国的文化色彩，但他不能不首先对原著的叙述焦点及焦点人物作颠覆性的处理，否则他将被芭蕾的“形式感”所颠覆。 …… | |
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| 舞蹈教学要重视“乐感”的培养 |
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节奏、旋律、和声是音乐表现人类内在情感的三要素，而舞蹈则依据音乐所表达的情感，用人的“外在”肢体、身段、面部肌肉的动作来表现人的精神生活。的确，在诸多艺术门类中，音乐与舞蹈的关系是最为密切的。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。因此我在教学中特别重视对“乐感”的培养。 首先要把“节奏感”的认识教给学生，使他们懂得音乐节奏与舞蹈节奏该怎样配合。舞蹈和音乐一样，也被叫做“时间的艺术”。诚然，我们的舞蹈老师们都在大声数着拍子，特别是在设计动作时，在训练过程中都需要这样做。我们出于权宜之计，必须以它来说明舞蹈和音乐这两种相互合作的艺术语言的结构，在时间方面使它们互相协调，达到和谐一致的融洽关系。但“拍子”是没有生命力的，是僵化的，而学生表现出来的舞蹈形象也只能成为一个“工匠”，失去了舞蹈的个性特点，缩小了舞蹈的表现范围。所以，学生在把杆动作和中间动作的基础训练时，我采用了钢琴伴奏。举个例子，如腰，以训练腰的软度、力量、灵活性和韧性为目的，因此动作过程要求呼吸均匀、自然，腰部柔软自如，但又具有较强的控制力和灵活性。音乐可使用3/4和4/4拍子，慢下腰和慢涮腰要求音域宽阔，色彩丰富，音乐如能与动作十分均匀地合上节奏，对训练缓慢自如的控制能力将受益非浅。 …… | |
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| 阅读心得——《大河之舞》 |
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大河之舞 …… | |
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